terça-feira, 31 de março de 2009

Workshop na Casa do Pão de Queijo


Ontem, 30 de janeiro, foi realizado mais um Workshop produto da parceria entre a Liner Consultoria e o Voz Ativa Madrigal.
Com o Tema “Afinando a Equipe de Trabalho” o Consultor Marcus Vinícius, diretor da Liner Consultoria, o Maestro Ricardo Barbosa e a Prof. Regiane Martinez do Voz Ativa Madrigal, estiveram em Itupeva para ministrar o referido curso na Casa do Pão de Queijo.
Este trabalho, que já havia sido ministrado para todos os departamentos administrativos da CPQ (Casa do Pão de Queijo) no final de 2008, cumpre planejamento de qualificação dos recursos humanos da empresa e desta vez foi ministrado para os colaboradores da produção.
A parceria, que em 2009 completa cinco anos, tem promovido cursos e workshops com ferramentas didáticas inovadoras e surpreendentes e, por conta dos significativos resultados, tem se firmado como referência no mercado especializado.
Por possuir uma proposta totalmente inovadora algumas empresas apresentam certa resistência, todavia, o que se constata é que após contato direto com o proposto o nível de satisfação é de 100%, tanto daqueles que participam diretamente do trabalho quanto os responsáveis pela contratação da parceria.
Além da Casa do Pão de Queijos, clientes como o Senai Barra Funda, a Sakura Industria Alimentícia, entre outras importantes instituições, atestam a eficácia da proposta.
Segundo testemunham pessoas que participaram da experiência, a surpresa está focada principalmente na constatação que a metodologia promove como resultado situações tidas até então como antagônicas e improváveis como, por exemplo, o fato de proporcionar objetividade no entendimento de novos conceitos, sedimentação e reforço de conteúdos consagrados e, no entanto, promover momentos de prazer e descontração.
A aprovação e satisfação das empresas que já contrataram este trabalho são comprovadas pela continuidade no processo de contratações dos produtos oferecidos pela Liner Consultoria.

Para saber mais:
liner@linerconsultoria.com.br – Tel.: (0XX11) 3691-2121
contato@vozativamadrigal.com.br – Tel: (0XX11) 3656-2776.

segunda-feira, 30 de março de 2009

História do Canto Coral - Roma




Os romanos eram um povo que estava ligado diretamente às guerras e as conquistas. Não inventaram nenhum instrumento, limitando-se a copiar tudo o que havia encontrado em suas conquistas.

Tinham preferência pela flauta utilizada em solenes tiros divinos, bem como nas suas orgias - longínquos precursores do Carnaval. Sua cultura artística foi introduzida pelos escravos trazidos de suas inúmeras batalhas.
Foram instruídos pelos gregos e adotaram os princípios da estética. Em 336 a.C. apareceu pela primeira vez em Roma as Pantominas Etruscas, sucessoras do teatro grego nos quais comum era a música.

Aos poucos o teatro romano adquiriu um caráter mais satírico e popular.
O Coro era de grande importância na tragédia latina.

Eduardo Fonseca

Disponível em: http://www.luteranos.com.br/101/coral/artigos4.htm
Acesso em: 16.02.09

quinta-feira, 26 de março de 2009

Voz Ativa conclui fase de Gravação


Com o registro das músicas “Soon I will be done” e “Elijah Rock” concluí-se a fase de gravação do cd de negro spiritual do Voz Ativa Madrigal.
A segunda etapa desta fase, como já citado anteriormente, contou com a participação do pianista Giba Estebez, que além de acompanhar o grupo assina junto com Ricardo Barbosa e Regiane Martinez os arranjos para o instrumento.
Concluida esta fase inicia-se as etapas de edição, mixagem e masterização que estarão sob a responsabilidade de Ricardo Barbosa e Regiane Martinez.
O design Gráfico e Artista Plástico Marcos Madalena assinará a arte e a diagramação do encarte, trabalho que será desenvolvido paralelamente às etapas acima mencionadas. Possuidor de extensa experiência, as atividades deste artista são múltiplas, fazendo-o transitar com naturalidade por entre elas. Embora a proposta de parceria para este trabalho tenha partido do Voz Ativa Madrigal o receptividade do artista e empatia entre as partes foi imediata, o que fez com que a parceria transcendesse ao comercial.
Compromissos já assumidos e negociações em andamento fazem com que a definição do lançamento do trabalho esteja suspensa, todavia o desejo é que o cd seja lançado ainda em 2009.

quarta-feira, 25 de março de 2009

História do Canto Coral - Grécia


Na antiga Grécia o coral já é uma organização perfeitamente estabelecida e a ele é dado a maior importância em todas as funções sociais.
Deixa de ter caráter exclusivamente religioso e passa a fazer parte de festas populares e orgias pomposas. Tem vida própria e passa a ser considerado como uma das mais elevadas expressões do ser humano.
Segundo os historiadores, a lírica coral recebeu um grande impulso de Stesicoro, de Meauro, também conhecido como Tisias e a ele se deve a origem do coro. A Arion se atribui a criação do dethyrambo coral artístico, do qual se originou a tragédia.
O coro era chamado de circular porque evoluía em torno da estátua de Dioniso.
Em Athenas o recrutamento, vestuário e instrução de um coro era um serviço público imposto pelo estado a todos os cidadãos que tivessem condições para mantê-lo.
A música cantada ocidental, foi primeiramente sistematizada pelo Papa Gregório I (590 - 604) e batizada com o nome de "Canto Gregoriano". A característica do canto gregoriano ou cantochão é a sua riqueza melódica e a ausência de polifonia. É cantado uma única melodia em uníssono e tem o ritmo livre, adaptando-se fielmente aos textos litúrgicos.




Eduardo Fonseca

terça-feira, 24 de março de 2009

Cursos de Formação Avançada na Tom Jobim

A Tom Jobim-EMESP, Escola de Música do Estado de São Paulo, oferece dentre suas modalidades de curso o curso de formação avançada, destinada a alunos que tenham formação musical completa ou em andamento (nível superior, conservatórios, cursos técnicos).

Estão abertas as inscrições para os cursos de Formação Avançada nas áreas de Composição, Ópera Estúdio e Música Antiga.

Formulários e informações estão disponíveis no site da EMESPhttp://www.santamarcelinacultura.org.br/emesp

Colaborou: Fernando Henrique

segunda-feira, 23 de março de 2009

Semana do Violão Clássico em Osasco


Com Produção Musical assinada por Shauan Bencks e Produção Executiva de Flávio Tonetti, o Espaço Cultural Grande Otelo de Osasco (ao lado da Prefeitura Municipal) receberá durante esta semana violonistas eruditos para apresentarem seus repertórios.
O encontro entre os produtores e os artistas originou um cd que estará a venda nos concertos por preços populares.
Serviço:
Espaço Cultural Grande Otelo
Rua Dimitri Sensaud de Lavaud, 100 – Vila Campesina
Telefone: 3699-5618

XII Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita

O XII Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita será outorgado aos artistas ou organizações culturais que mais se distinguiram por suas realizações em 2008.
Serão 12 categorias: Solista Instrumental, Regente, Conjunto de Câmara, Orquestra Sinfônica, Cantor Solista, Cantora Solista, Regente de Ópera, Direção de Cena, Figurino, Cenário, Iluminação, Espetáculo de Ópera.
E ainda o Troféu Guarany, em reconhecimento do conjunto da obra de seu ganhador e o prêmio aos incentivadores da música e o Troféu Pedro II, que não participará do processo de indicação e de votação.
A realização é da Algol Editora. A Comissão Organizadora será presidida pelo soprano Niza de Castro Tank, com vice-presidência do compositor Almeida Prado. O pesquisador e professor Sérgio Casoy é o secretário do Colegiado de Indicação, órgão composto por cerca de 30 especialistas desse segmento cultural, que elaborará a Lista dos Indicados em cada categoria. A partir dos nomes indicados, um Corpo de Jurados, composto por cerca de 200 membros de todo o Brasil, decidirá, por votação, o vencedor em cada categoria. Haverá também um júri popular, com participação aberta a todos os brasileiros, que, através da internet, votará nos candidatos indicados.
O resultado desta votação será juntado aos votos do Corpo de Jurados para a determinação dos vencedores, na proporção de 10% dos votos dos jurados.
Cada vencedor receberá um diploma, um troféu, e R$ 3 mil em dinheiro. O homenageado com o Troféu Guarany receberá R$ 5 mil. O Troféu Pedro II não tem prêmio em dinheiro.
No dia 11 de maio, segunda-feira, acontecerá a cerimônia de entrega do XII Prêmio Carlos Gomes na Sala São Paulo, com concerto da Sinfônica de Campinas, sob regência de Lígia Amadio. A publicação da lista dos indicados e o início da votação acontecem no dia 13 de abril e vão até o dia 30 de abril.
Informações sobre a divulgação:
Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416,
pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br ou pelo site http://www.bemelmans.com.br/

Coloborou: Theo Kardos

sexta-feira, 20 de março de 2009

VOZ ATIVA MADRIGAL, 12 ANOS.

É muito difícil falar do próprio trabalho, não porque não reconhecemos o que fizemos, não por conta da modéstia, mas porque nada na vida é conseguido unica e exclusivamente pelo próprio esforço e competência.
Falar de conquistas é antes agradecer e, quanto mais a jornada se estende maior a possibilidade de comertermos injustiças por não citarmos certas pessoas.
O que torna posssível um projeto como este se estabelecer não são somente competência e esforço, é também perseverança e paciência.
É enfrentar pessoas de índole nem sempre apreciável, mas também é conhermos o que de melhor o ser humano pode ser.
É esforçar-se para em muitos casos oferecer-se para quem não faz a menor idéia do que está sendo oferecido.
Temos certeza que não há erro no que está estabelecido, mas não somos reféns de nada.
Nossa opção em ser um grupo independente nos faz fracos diante da "força da grana que ergue e destrói coisas belas" mas nos fortalece na busca de nossos objetivos.
Nossa maior arma é a dignidade e com ela já enfrentamos poderosas instituições não nos curvando diante de ofertas que provocariam desvio em nossa arte.
Não temos a pretensão de sermos perfeitos, mas tememos estagnar.
Não tememos a fama, mas temos medo de que ela nos afaste das verdadeiras amizades.
Respeitamos toda e qualquer manistação artística, mas nos damos o direito de fazer nossa arte sem interferências indesejáveis.
Aceitamos que existe inspiração artística, mas cremos que ela só se solidifica por intermédio do estudo frequente.
Não somos melhores do que ninguém, mas certos estamos que a dedicação faz a diferença.
Reconhecemos audácia em nossos objetivos, mas a audácia é porque não comungamos com que está estabelecido e cremos piamente que se conseguirmos dar um passo em direção ao que consideramos ideal, outros continuarão a jornada.
Adoramos os aplausos, mas temos consciência que eles não são atestado de competência.
Como todo mundo aprendemos com os erros, mas nosso esforço é para não nos encartarmos com os acertos.
Como todo humano temos poucas certezas e muitas dúvidas, contudo a cada dia mais nos damos conta que é possível levar este projeto adiante se continuarmos a sermos sinceros na busca do que pretendemos e com àqueles que se agrupam a nós.
Nossa jornada ainda é longa, todavia nos sentimos recompesados por cada minuto dedicado.
Como todo artísta queremos reconhecimento e sucesso, mas impomos uma condição: que isto não nos custe o que construímos juntos, separados nada seríamos.
Reconhecemos amizades e colaborações e agradecemos àqueles que fizeram parte da nossa história, o que queremos é que nunca venhamos a decepcionar quem acredita no que nos propomos.
Aos meus amados cantores. A minha sempre dedicada e competente secretaria. A todos aqueles que direta ou indiretamente participaram destes doze anos de trajetória, ofereço a certeza de que em mim encontraram sempre um verdadeiro amigo.

Ricardo Barbosa
Idealizador, fundador e regente do Voz Ativa Madrigal

quinta-feira, 19 de março de 2009

MASTERCLASS DE CONTRABAIXO NA ECA USP


Catalin Rotaru (Univ. Arizona, EUA)


Na próxima terça-feira, dia 24 de março, teremos a honra de receber como convidado o contrabaixista CATALIN ROTARU (Universidade Estadual do Arizona, EUA), que ministrará uma Masterclass das 12 às 14 hs. no Auditório Olivier Toni, Departamento de Música da ECA - USP.


Licenciado pela Universidade Nacional de Música de Bucareste e Mestre pela Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, foi também Professor Associado de Contrabaixo e Estudos de Jazz da Universidade de Winsconsin, Stevens Point e docente da Universidade Millikin, além da Universidade de Illinois.
Rotaru tem tocado tanto contrabaixo clássico como Jazz pela Europa, Estados Unidos, América do Sul e Japão.
Foi chefe de naipe das orquestras: Orquestra Rádio-Nacional da Romênia, Orquestra Filarmônica Sibiu, Orquestra de Câmara Virtuosi de Bucareste, Sinfônica de Dannville, Orquestra Sinfônica de Champaign-Urbana, Sinfonia da Câmara e Orquestra Sinfônica Européia. Freqüentemente, colabora com a Sinfônica de Phoenix e Ópera do Arizona.
Recebeu o prêmio Debut- Recital Prize, promovido pelo Krannert Center for the Performing Arts, em 1997, além do Prêmio Central Illinois Chapter of the National Society of Arts and Letters Award, em 1996. Nos últimos anos, foi solista do Festival Internacional de Música de Câmara "Virtuosi" em Pernambuco (Brasil).
O Professor Rotaru faz parte da Diretoria da Sociedade International de Contrabaixistas e é um artista atuante como solista, além de orientar master classes pelo mundo.
Além da Masterclass, Catalin Rotaru particpará como Solista Convidado dos Concertos da Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (OCAM), sob Regência do Maestro Gil Jardim, nos dias 27 e 29 de março

Serviço:

Masterclaas de Contrabaixo – Catalin Rotaru
Dia 24/03 (terça-feira) das 12 às 14 hs.
Auditório Olivier Toni
Departamento de Música da ECA - Cidade Universitária - USP
Informações: (11)3091-4330 ramal 7
Grátis

Colaborou: Fernando Henrique

quarta-feira, 18 de março de 2009

São Paulo institui o Dia Estadual do Choro

Dia 28 de Junho, Dia Estadual do Choro

Por intermédio da Lei Estadual 13.447/09, São Paulo Oficializou o Dia Estadual do Choro. A iniciativa do deputado Paulo Alexandre Barbosa encontrou apoio na Assembléia Legislativa e a partir de 2009 o choro terá seu dia oficializado.

Newsletter: Assossiação dos Artistas do Litoral Paulista – 14 de março 2009

segunda-feira, 16 de março de 2009

CONGRESSO DA ISPA EM SÃO PAULO


Pela primeira vez, Brasil sedia evento voltado a profissionais de música, dança e teatro



Pela primeira vez o Brasil vai sediar um congresso da International Society for the Performing Arts (ISPA).
A ISPA é uma organização mundial, com sede nos Estados Unidos, que reúne centenas de profissionais ligados às artes do espetáculo - teatro, dança e música -, em todo o mundo.
O evento acontece entre os dias 10 e 13 de junho, em São Paulo. A principal proposta é estimular e desenvolver o intercâmbio de idéias. E ainda possibilita uma oportunidade privilegiada de networking clássico.

Estarão na capital paulista dirigentes de entidades como Orquestra Filarmônica de Londres, Lincoln Center de Nova York, Concertgebouw de Amsterdã, Conselho de Arte da Coréia, Adelaide Festival Center da Austrália e Esplanade Center de Cingapura, entre muitos outros.
O comitê organizador é liderado pela Secretaria de Estado de Cultura de São Paulo. "Nossos artistas poderão estabelecer contato com profissionais de todo o mundo. Isso pode significar futuras parcerias e programações em conjunto", sinaliza Claudia Toni, assessora de música da secretaria.

Como se inscrever no congresso

O valor da inscrição para o 23º Congresso da ISPA é de U$ 675, equivalente a R$ 1.603,80, no câmbio de hoje.
A organização disponibilizou bolsas para profissionais brasileiros (75 vagas) e latino-americanos (15 vagas). Os aprovados no processo seletivo da bolsa pagarão uma inscrição reduzida, no valor de R$ 350.
Para participar do processo seletivo, os inteessados deverão preencher a ficha de inscrição disponível no site oficial do evento, até 17 de abril. O endereço é http://www.ispa2009sp.org.br/
Além disso, deverão enviar um currículo e uma carta explicando a importância de sua participação no Congresso.

Temas e programação

O 23º Congresso da ISPA vai ter temas como "Brasil: Imersão na Diversidade", "Inclusão nas Artes", "Cultura Popular Urbana no Brasil", "Administrando as Artes no Brasil - Diversidade de Modelos" e "Os eruditos". Serão oferecidas mesas redondas, debates e exposições. A programação incluirá também uma série de atividades culturais paralelas que visam mostrar aos congressistas a produção artística brasileira.
A ISPA tem como membros dirigentes de casas de espetáculos e orquestras; agentes artísticos; realizadores de eventos; músicos, produtores e outros profissionais de mais de 35 países.

Colaborou: Fernando Henrique

Intercâmbio Acadêmico

MOBILIDADE DE ESTUDANTES – UNIVERSIDADE DO PORTO

Já se encontram abertas as candidaturas para estudantes brasileiros de graduação que, ao abrigo de um acordo de cooperação celebrado com a Universidade do Porto, pretendam realizar um período de estudos, não superior a um ano letivo, numa das faculdades da Universidade do Porto.
Informamos de que o ano acadêmico na Universidade do Porto decorre de Setembro de 2007 a Julho de 2008. O Calendário Escolar, fixado pela Seção Permanente do Senado Universitário, é o seguinte:


- Inicio do ano letivo - 11 de Setembro de 2007;
- Inicio do segundo semestre - 21 de Fevereiro de 2008;
- Férias de Natal - 18 de Dezembro de 2007 a 1 de Janeiro de 2008;
- Férias da Páscoa - 4 de Abril de 2008 a 10 de Abril de 2008.

Os prazos limite para a recepção das candidaturas são os seguintes;*

Até 31 de Maio de 2007, para estudantes que pretendam realizar estudos durante um ano académico ou 1º semestre (Exceto Escola de Engenharia*).*

Até 14 de Novembro de 2007, para realização de estudos durante o 2º semestre (Exceto Escola de Engenharia*).

Informações Importantes
como concorrer a intercâmbio com a U.Porto ao abrigo de um Acordo de Cooperação?
Quais os documentos necessários?

- Carta de encaminhamento
- Formulário de Candidatura
- Histórico Escolar (enumerando as disciplinas realizadas e respectivas notas)
- Currículo Académico

O Contrato de Estudos com as disciplinas a realizar na Universidade do Porto (página 3 do FC) deve ser assinado pelo estudante, pelo Professor responsável pela mobilidade e assinado e carimbado pelos Coordenadores Local e Institucional (ou equivalente) da universidade de origem.Os estudantes de intercâmbio terão de pagar alguma taxa na U.Porto?Os estudantes de intercâmbio ao abrigo de um protocolo/convênio/acordo não pagarão qualquer taxa na Universidade do Porto, apenas o seguro escolar (cerca de 2 euros).

Como escolher um plano de estudos/disciplinas a frequentar na U.Porto?

O estudante poderá consultar o plano de estudos, bem como informações sobre objetivos, conteúdos, professores, horários etc. do curso/licenciatura que pretende frequentar acessando o site da instituição.


Como é feita a avaliação da candidatura ao intercâmbio?

A avaliação por parte da Secretaria de Relações Internacionais (e também da Comissão de Mobilidade Estudantil da Escola de Engenharia** no caso desta) levará em conta os seguintes critérios na seguinte ordem:

1) Desempenho acadêmico/ cumprimento das normas do Edital;
2) Conhecimento do idioma e Currículo;
3) Avaliação integral do material.

As candidaturas a intercâmbio são analisadas pelo SCPLLA e, se estiverem devidamente instruídas, são enviadas para a Faculdade que o estudante pretende frequentar para análise e aprovação do Contrato de Estudos proposto.
Em caso de aceitação será enviada para o Serviço de Relações Internacionais da Universidade parceira, que inicialmente nos remeteu o processo de candidatura, uma Carta de Aceitação para obtenção do Visto de Estudo, sem o qual o aluno não poderá realizar o intercâmbio.
Visto de Estudo e PB4/Seguro de Saúde
Um estudante brasileiro só será aceito para realizar um período de estudos na Universidade do Porto se antes de sair do Brasil tiver obtido o VISTO DE ESTUDO, qualquer que seja o período.
O Ministério dos Negócios Estrangeiros e o Serviço de Estrangeiros e Fronteiras (SEF) consideram que o estudante que não tenha o referido Visto de Estudo se encontra em situação irregular, podendo mesmo ser impedido de ficar no nossos país. O estudante deverá ainda fazer-se acompanhar do modelo PB4 ou de um Seguro de Saúde.

Alojamento

No Formulário de Candidatura, mais especificamente na última página (FC 4/4), os estudantes candidatos a intercâmbio podem indicar se pretendem apoio na procura de alojamento particular ou alojamento em residência universitária. Com muita pena nossa, informamos que as vagas disponibilizadas em residências universitárias são muito reduzidas relativamente aos estudantes de intercâmbio que anualmente escolhem a Universidade do Porto como universidade de acolhimento (900 estudantes entre europeus e brasileiros), daí ser muito difícil obter uma vaga. Contudo, através de uma lista de alojamento particular que podemos fornecer eletronicamente aos estudantes, mas do qual não assumimos qualquer responsabilidade na medida em que não é gerido pela Universidade do Porto, não é difícil arranjar alojamento que, quando partilhado por um ou dois estudantes, não fica muito dispendioso, nem mais caro que o custo mensal da própria residência universitária.

Bolsas de estudo

A Universidade do Porto não prevê no seu sistema a atribuição de bolsas de estudo quer a estudantes nacionais, quer estrangeiros. No sentido de esclarecer os estudantes sobre o custo de vista na cidade do Porto, pode ser averiguado também na nossa página (www.ufrgs.br) um informativo com essa informação.No entanto, a nossa Faculdade de Engenharia participa do Programa Mobile - Programa de Mobilidade de Alunos do Ensino Superior entre a FEUP e Instituições Congéneres do Brasil, de outros países da América Latina e Timor. Um dos principais objetivos daquele Programa impulsionar o intercâmbio de alunos dos cursos de graduação (licenciatura) entre a FEUP e as Universidades Brasileiras com as quais a Universidade do Porto mantém protocolos de cooperação.Contato de estudantes brasileiros na Universidade do Porto - BRASUPDevido ao elevado número de estudantes brasileiros que estudam na Universidade do Porto foi criada, por iniciativa da Reitoria da Universidade de Porto, a Associação de Cidadãos Brasileiros na Universidade do Porto - BRASUP que dá informações muito úteis e ajuda os estudantes brasileiros na sua integração na nossa comunidade académica e cidade. Aconselhamos vivamente que os estudantes contatem aquela Associação.Outras informações relevantes:*

A Faculdade de Arquitetura de Porto apenas aceita candidaturas para o ano letivo completo e sequencial (de Setembro a Julho) e foi a única faculdade que até ao momento estabeleceu um número de vagas, conforme documento anexo.*

A Faculdade de Economia de Porto apenas aceita candidaturas com a duração máxima de 1 semestre letivo;*

A Escola de Engenharia, através de sua Secretaria de Mobilidade Estudantil – 7º andar do prédio novo -, solicita que os documentos sejam entregues na própria secretaria dentro dos mesmos prazos.

A lista de documentos é a que segue:

histórico escolar, carta de motivação, extrato escolar e curriculum vitae.
No Caso dos alunos da Escola de Engenharia, os documentos deverão ser entregues na Secretaria de Mobilidade Estudantil – 7° andar do Prédio Novo da Escola de Engenharia – até o dia 15 de Maio de 2007 (para o 1° semetre) e até 30 de Outubro de 2007 (para o 2° semestre). E esta mesma Comissão deverá enviar os documentos para a Secretaria de Relações Internacionais até o dia 31 de Maio de 2007 (para o 1° semestre) e até 14 de Novembro de 2007 (para o 2° semestre).

**DOCUMENTOS NECESSÁRIOS PARA OS ALUNOS DA ESCOLA DE ENGENHARIA:

1 – histórico escolar
2 – carta de motivação
3 – extrato escolar
4 – curriculum vitae

Para contato com a U.Porto:

SCPLLA - Serviço de Cooperação com Países Lusófonos e Latino-AmericanosReitoria da Universidade do PortoPraça Gomes Teixeira, s/n4099-002 Porto
Tel: +351 220408145 +351 220408152
Fax: +351 22 040 81 83
E-mail: cplla@reit.up.pt acapitao@reit.up.pt
Url: http://www.up.pt/

sexta-feira, 13 de março de 2009

O TIM CHEGA AO FIM

Maior festival de música pop da América do Sul foi cancelado pela operadora de telefonia móvel TIM

O TIM Festival, o maior festival de música pop da América do Sul, foi desativado pelo seu patrocinador, a operadora de telefonia móvel TIM. Também foi cancelado o Prêmio TIM de Música, que teve seis versões no Rio de Janeiro. É até agora o maior reflexo da crise econômica no mundo do show biz brasileiro, que parecia imune à turbulência.

Consultada pelo Estado, a assessoria de Imprensa da TIM Brasil divulgou ontem à tarde a seguinte nota oficial: "Confirmamos que a TIM está em negociações com a Dueto para descontinuar o TIM Festival. As partes comentarão o assunto somente após a conclusão das negociações. A partir deste ano estamos descontinuando a realização do Prêmio TIM de Música. Os recursos até então destinados ao projeto serão utilizados em outras alternativas de comunicação para a marca da empresa. A TIM agradece ao produtor e parceiro José Mauricio Machline (produtor do Prêmio TIM) pelo profissionalismo dedicado às seis edições do evento."

A organização do festival foi pega de surpresa pela notícia. "A gente ainda tinha esperanças", disse ontem Monique Gardenberg, dona da Dueto Produções, produtora do festival. Monique ainda esperava convencer a empresa a reconsiderar. Ela acredita que não há mais tempo hábil para realizar o festival com um outro parceiro, mudando de nome. O festival costuma ser realizado em finais de outubro.


A TIM Brasil confirmou a manutenção do patrocínio ao Auditório Ibirapuera, em São Paulo. A empresa ajudou na construção da sala, com R$ 25 milhões. A decisão da TIM causou apreensão no setor, que possui muitos eventos e casas de shows batizados com nomes de patrocinadores - caso do Citibank Hall, o HSBC Hall, Credicard Hall, entre outros.

O cancelamento do TIM Festival, cuja edição anual tinha um custo estimado em cerca de R$ 4 milhões, traz sobretudo um grande prejuízo à diversificada agenda cultural de São Paulo e Rio (o evento também tinha edições menores em Vitória e Curitiba). Em 2007, mobilizou cerca de 70 mil espectadores. Além de estimular o turismo cultural, criava empregos, espalhava tendências e já integrava o calendário de festivais do gênero no mundo - chegou a ser considerado um dos três melhores em seu setor.

Maior mostra de música internacional do País, o festival começou em 1985 como uma versão tropical do Cool Jazz Festival americano. Foi criado pelas irmãs Monique e Sylvia Gardenberg (Sylvia morreu em 1998, e Monique levou o festival adiante).

Abrigado pela companhia de cigarros Souza Cruz, tornou-se um ano depois, em 1986, o Free Jazz Festival, realizado durante 18 anos, e que trouxe ao País artistas como Sonny Rollins, Max Roach, Sarah Vaughan, Art Blakey, Wayne Shorter, Brian Wilson, Little Richard, John Zorn, Philip Glass, Kraftwerk, Björk, Patti Smith, Strokes.

A partir do final dos anos 1990, o festival buscou incluir em sua programação a música eletrônica e correntes híbridas como o acid jazz e o trip-hop. Com a proibição da propaganda de cigarros em eventos públicos, o festival mudou de patrocinador, tornando-se TIM Festival. O "padrinho" da parceria era o publicitário Mario Cohen, que hoje é diretor do Auditório Ibirapuera.

Jotabê Medeiros
O Estado de S. Paulo
Colaborou: Luciana Pansa

quarta-feira, 11 de março de 2009

AUDIÊNCIA PÚBLICA - LEGISLAÇÃO SOBRE A ORDEM DOS MÚSICOS DO BRASIL

12 de março de 2009

A Lei Estadual 12.547/07, aprovada pela Assembleia Legislativa de São Paulo e sancionada pelo executivo estadual, está em pleno vigor em todo o estado e dispensa os músicos e estabelecimentos da obrigatoriedade da apresentação da carteira da Ordem dos Músicos do Brasil.

Para debater esse tema e prestar esclarecimentos a Frente Parlamentar em Defesa dos Músicos e Compositores do Estado de São Paulo, coordenada pelo deputado e professor Carlos Giannazi, realizará uma Audiência Pública no dia 12 de março, às 19h30, no Auditório Teotônio Vilela.


Assembléia Legislativa de São Paulo
Auditório Teotônio Vilela
Av. Pedro Álvares Cabral, 201
Horário: 19h30

Colaborou: Theo Kardos

terça-feira, 10 de março de 2009

Morre Henri Pousseur, Compositor



O compositor Henri Pousseur, grande nome da música contemporânea belga, morreu aos 80 anos (broncopneumonia) no dia 6 de março de 2009. Henri Pousseur nasceu em Malmedy em 1929. Seguiu os seus estudos nos conservatórios de Liege e de Bruxelas, onde se iniciou na música d´avant-garde e particularmente no dodecafonismo. Nos anos 50, fundou a associação “Músicas Novas”, da qual surgiu um grupo instrumental com o mesmo nome. Dirigiu também o Conservatório de Liege e deu aulas em Colónia (Alamanha), em Bale (Suíça) e em Buffalo (Estados Unidos). Em 1960, Pousseur começou uma colaboração com o poeta e romancista francês Michel Butor, com o qual “ele libertou-se do constrangimento de uma ortodoxia demasiadamente dogmática a seu gosto”, refere o site pessoal do compositor. Pedagogo, Henri Pousseur esforçou-se por abrir o ensino a todas as realidades musicais contemporâneas e participou na construção do Institut de Pégagogie Musicale du Parc de la Villette em Paris, primeiro embrião da Cidade da Música. O compositor reformou-se e deixou as suas funções oficiais em 1994, mas tinha continuado a experimentar e a criar, nos primeiros anos do século XXI, “uma música multimédia”, misturando música eléctro-acústica e imagens numéricas.

com a morte de Henri Pousseur, o mundo sentirá a falta de um dos maiores músicos do século XX.

Colaborou: Aída Machado

segunda-feira, 9 de março de 2009

APAA gere Jazz Sinfônica e Banda Sinfônica de São Paulo

A Secretaria de Estado da Cultura transferiu dois importantes conjuntos musicais de São Paulo, a Orquestra Jazz Sinfônica e a Banda Sinfônica, para a gestão de uma Organização Social (OS), a Associação Paulista de Amigos da Arte (Apaa). O novo contrato foi publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo.Para gerir os conjuntos, a Apaa vai receber, até 2011, a quantia de R$ 133,5 milhões, o dobro do orçamento da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro - só para este ano serão repassados cerca de R$ 36 milhões das orquestras para a associação, que funciona dentro do Teatro Sérgio Cardoso, de propriedade do Estado. A lei que criou as Organizações Sociais não prevê licitação para a escolha desses organismos - apenas pede um plano de metas e prestação de contas.A secretaria encerrou assim o contrato com outra organização social que geria os conjuntos, o Centro de Estudos Musicais Tom Jobim. O Centro administrava a Universidade Livre de Música (ULM, escola de música mantida pelo governo na capital), o Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordão, a Banda Sinfônica e a Jazz Sinfônica, além de orquestras e coros profissionalizantes. A decisão implica a demissão de cerca de 30 pessoas da parte administrativa da OS, que não serão reaproveitadas na Apaa.Superestrutura - O contrato de R$ 133 milhões que a Apaa assinou no sábado com a Secretaria de Estado da Cultura faz com que a OS passe a administrar uma verba de cerca de R$ 230 milhões nos próximos três anos, o que lhe dá uma dimensão maior do que muitas secretarias do País - maior do que a de Minas Gerais, por exemplo. O contrato foi o último assinado pelo diretor da Apaa, Vicente Amato Filho, morto no dia 8, aos 69 anos. A Apaa foi criada em 2004 e opera no Teatro Sérgio Cardoso. Administra seis teatros e organiza eventos como o Circuito Cultural, o Vá ao Cinema, o Prêmio Nacional de Literatura, a Virada Cultural e outros 800 eventos.
As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Disponível em: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,apaa-vai-gerir-jazz-sinfonica-e-banda-sinfonica-de-sp,307642,0.htm

Colaborou: Luciana Pansa

domingo, 8 de março de 2009

MULHERES

Elas sorriem quando querem gritar.
Elas cantam quando querem chorar.
Elas choram quando estão felizes.
E riem quando estão nervosas.

Elas brigam por aquilo que acreditam.
Elas levantam-se para injustiça.
Elas não levam "não" como resposta quando acreditam que existe melhor solução.
Elas andam sem novos sapatos para suas crianças poder tê-los.

Elas vão ao medico com uma amiga assustada.
Elas amam incondicionalmente.
Elas choram quando suas crianças adoecem e se alegram quando suas crianças ganham prêmios.
Elas ficam contentes quando ouvem sobre um aniversario ou um novo casamento.

Pablo Neruda

sexta-feira, 6 de março de 2009

Concertos no Brasil e no exterior celebram 50 anos da morte de Villa-Lobos

A data exata é apenas 17 de novembro, mas as homenagens pelos 50 anos da morte de Heitor Villa-Lobos já estão acontecendo. De Londres a Tóquio, passando pelas principais capitais brasileiras, o que não falta são concertos com obras de nosso maior músico erudito.
No Rio, cidade natal do compositor, o pianista Luis Carlos Moura Castro dá recital amanhã, na série Música nos Museus, que abrirá grande espaço à obra de Villa-Lobos.
Na mesma data, o maestro John Neschling rege a Filarmônica de Varsóvia, na capital polonesa, em um programa iniciado com os "Choros no 6".
"Em duas semanas estarei dirigindo a Orquestra Nacional da Grécia, e meu solista será o Antonio Menezes , com o 'Concerto para Violoncelo' do Villa. Portanto, vamos comemorando", diz Neschling, cuja integral dos "Choros" vem sendo aclamada pela imprensa internacional e que programou uma série de obras do compositor para a Osesp tocar neste ano.
Não será a única orquestra brasileira a fazê-lo. A Filarmônica de BH, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (Brasília), a Sinfônica Municipal de Campinas e a OSB (Rio) são outros grupos que incluem peças de Villa-Lobos em sua temporada.
Em fevereiro, a soprano Adriane Queiroz canta as "Bachianas Brasileiras no 5" na Staatsoper de Berlim; em maio, Roberto Tibiriçá faz apresentações comemorativas em Portugal e na Venezuela, enquanto, em agosto, Roberto Minczuk vai ao Japão, para um concerto incluindo cinco das nove "Bachianas Brasileiras". No mesmo mês, o Cuarteto Latinoamericano faz, na Cidade do México, a integral dos quartetos de cordas do compositor.
Ano da França
O maestro e oboísta Alex Klein, que regeu aquele que possivelmente foi o primeiro concerto de Villa-Lobos do ano (no dia 3, em Portugal), pretende cruzar a efeméride, em junho, no festival Oferenda Musical, que acontece em São Paulo, dentro das comemorações do Ano da França no Brasil.
"Villa-Lobos, apesar de ter chegado 'já feito' em Paris, foi ainda muito influenciado pelo movimento musical francês da época, e influenciou a França com seu próprio brasilianismo individual", afirma.
Nelson Freire começa em Paris, no dia 23, uma série de recitais de piano solo por capitais europeias, incluindo, ao lado de Brahms, Schumann, Chopin e Debussy, obras de Villa-Lobos, como as "Cirandas" e "Dança do Índio Branco".
"Esta última finalizou muitos recitais meus quando era criança, entre 1956 e 1959. Depois disso, nunca mais toquei. Foi uma redescoberta", diz.
Cristina Ortiz também vai tocar Villa-Lobos na Europa. Além de Itália, Suíça e Inglaterra, executa o "Momoprecoce" com a Banda Sinfônica do Estado de SP, em junho; faz apresentações em BH; e fecha o ano na Espanha, ao lado do violoncelista Antonio Meneses.
O Museu Villa-Lobos, no Rio, abriga, em março, uma exposição de fotos, filmes, documentos e partituras, e organiza, em novembro, seu tradicional festival de tributo ao compositor.

DVDs e antologia

O ano prevê ainda o lançamento dos DVDs "Alma Brasileira", de Marcelo Bratke, pela Biscoito Fino, em fevereiro, e da Sinfônica do Teatro da Paz (Belém), sob regência de Mateus Araújo, em março, com as "Bachianas Brasileiras no 7".
Na área editorial, a Academia Brasileira de Música e a Funarte preveem para o mês de fevereiro o lançamento de uma edição revista, em quatro volumes, do "Guia Prático" --uma antologia de cantos folclóricos, hinos, temas ameríndios e peças do repertório universal recolhidos, selecionados e arranjados por Villa-Lobos, para uso educacional.
E, no segundo semestre, a Publifolha deve lançar "Folha Explica Villa-Lobos", do violonista Fabio Zanon. "O universo sonoro de Villa-Lobos é uma coisa arrasadora, que esmaga qualquer questiúncula sobre seu alinhamento com a questão de nacionalidade ou com os cânones formais", afirma. "Nossa ideia de Brasil seria muito mais pobre sem a leitura efetuada por Villa-Lobos de nosso patrimônio musical."

IRINEU FRANCO PERPETUO
Folha de S.Paulo

Colaborou: Luciana Pansa

quinta-feira, 5 de março de 2009

05 DE MARÇO, DIA NACIONAL DA MÚSICA CLÁSSICA NO BRASIL

Hoje, 05 de março é a primeira vez que se comemora oficialmente o Dia Nacional da Música Clássica no Brasil. Não há como considerar errada, porque o termo é aceito inclusive formalmente como correto, desta maneira classificar como inadequado também não seria próprio, penso que o termo que melhor traduz meu incomodo com a titulação dada ao gênero musical homenageado neste dia é “infeliz”. Em minha opinião, por conta da denominação de um dos períodos históricos da música, melhor seria intitular esta comemoração como "Dia Nacional da Música Erudita".
Não posso dizer que não há o que comemorar, temos, por exemplo, iniciativas que continuam criando oportunidades para quem pretende se dedicar a música erudita. Temos atualmente uma das mais respeitadas orquestras sinfônicas do mundo entre outros corpos estáveis atuantes como a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, a Orquestra e os Corais Paulistano e Lírico do Teatro Municipal de São Paulo, o COSESP (Coro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), a Orquestra Sinfônica de Campinas, de Santo André, de São Caetano, todos estes corpos e outros que eventualmente não citamos, são profissionais. O Coral do Estado de São Paulo, grupo estável profissionalizante. Temos iniciativas importantes como o Coralusp e o Collegium Musicum de São Paulo, tradicionais e competentes núcleos musicais amadores. No entanto, não podemos esquecer que estamos falando de São Paulo, mas será que o Brasil todo tem mesmo o que comemorar nesta data?
Ao me dedicar a analisar a atual situação da música erudita no Brasil me deparo com problemas antigos que, seja por descaso ou por incompetência, se perpetuaram. Mas o que mais me chama a atenção é o quanto o brasileiro gosta de música e o quanto isto é explorado inadequadamente.
O governo marca presença com atos como o de tirar a matéria música da grade curricular escolar e agora decreta a volta da matéria sem ter recursos humanos para cumprir tal lei. Mas atrapalhadas governamentais são tão constantes que não nos surpreendemos mais, no entanto sempre deixam um sabor de indignação na boca.
Certamente o que mais me surpreende e causa indignação são pessoas que se autorizam a ocupar cargos e assumir funções das quais não tem o menor preparo. Na música erudita é tão comum me depararar com tal situação que vivo quase constantemente em estado de indignação. Professores de canto, de instrumento e regente coral são funções nas quais rotineiramente me deparo com pessoas com esta postura.
Lembro-me de certa vez em que eu, num daqueles momentos de pesar na consciência por estar totalmente sedentário, fui até uma academia e me matriculei. No primeiro dia, em meio às minhas atividades físicas o instrutor, depois de ouvir que entre as minhas preocupações estava o aumento de peso, me orientou diminuir drasticamente a ingestão de água para perder peso. Desnecessário dizer que foi a primeira e a última vez que fui a tal academia.
Da mesma maneira já ouvi pessoas afirmando coisas absolutamente incoerentes sobre música por conta de orientação imprópria.
Mas como é possível isto acontecer? Porque isto acontece? Aponto dois fatores importantes que possibilitam tais condutas. O primeiro é a total falta de referência que o brasileiro tem com relação a música erudita, que é tratada por muitos cidadãos com certo preconceito. O segundo é que a demanda é maior que a oferta, muita gente querendo apreender e pouca gente preparada para ensinar.
No entanto, não são somente as pessoas que estão à mercê destes pseudos-profissionais que se prejudicam, os verdadeiros profissionais também visto que tais pessoas, justamente por não serem profissionais, não sabem o quanto vale o trabalho de um profissional da área e oferecem seus serviços por valores absolutamente impróprios, fazendo com que profissionais realmente preparados não se interessem por atuar em certos seguimentos, o que trás real prejuízo aos interessados.
Se nos atentarmos aos corpos estáveis profissionais apontados aqui, verificaremos que em sua totalidade são sustentados por verbas públicas e todos sabemos que verbas públicas são gerenciadas por políticos que ocupam cargos através de conchavos e favores que, por conseqüência, passam ocupar tais cargos sem nenhuma competência para desenvolver funções inerentes à pasta e, por conseguinte, os músicos estão diretamente subordinados a pessoas sem nenhum conhecimento o que promove mediocridade ou mesmices como produto final.
Existem também os músicos que ocupam cargos por conta do transito político e não por competência, embora reconheçamos que existam músicos que se utilizam destes recursos, mas são competentes.
Dado ao exposto, podemos afirmar categoricamente que existe mais incopetências do que competências nesta área.
Mas volto a afirmar, não podemos esquecer que estamos falando de São Paulo, o mais importante estado brasileiro e da cidade de São Paulo que está entre as seis maiores e mais importantes metrópoles do mundo. E no resto do Brasil como anda a música erudita?
Parece-me lógico que antes de comemorar tal data temos por obrigação tornar real e sedimentar o gênero no Brasil inteiro. Como afirmamos, estas atrapalhadas governamentais são constantes.
A mim cabe cumprimentar os verdadeiros profissionais e solicitar àqueles que pretendem se profissionalizar se ocupem efetivamente da tarefa de se tornarem verdaderios profissionais.

Ricardo Barbosa
Regente, idealizador e fundador do Voz Ativa Madrigal

terça-feira, 3 de março de 2009

Arte e Paz - Homenagem ao Dia da Mulher.

A Associação Brasil SGI organiza o evento "Arte e Paz" em homenagem ao Dia Internacional da Mulher.
O Evento acontecerá no próximo domingo, dia 08 de março às 16H00 no Centro Cultural Dr. Daisaku Ikeda, situado na Rua Tamandaré, 984 - Liberdade - São Paulo - SP. com entrada franca


Programação

15:30 hs. Recepção musical (com Marly Montoni)

16:00 hs. Palavras de boas vindas

Vídeo institucional da BSGI

Inicio das apresentações musicais:

1- The Phanton of the Opera (nas vozes de Ulisses Montoni e Marly Montoni) 3:31

2- Novo Amanhecer ( instrumental) 2:29

3- Woman ( na voz de Sonia) 3:13

4- Mais um dia Feliz ( instrumental) 2:30

5 e 6 - Toninho Cruz (Músico convidado tocando 2 músicas) 6 min aprox.

7-Todas Elas Juntas Num Só Ser ( Na voz de Alexandre) 6:00

8- Anchu-rasa 5:02 (2 músicas na voz de Merry,artista convidada do Japão)

9- Ssokoniha-mou-shiawasega 5:25

10- Sexo Frágil ( na voz de Almir Rogério) 4:11

11- Há-ha (instrumental com ballet) 3:49

12 – Segura a nega ( na voz de Luis Wagner) 3:00 aprox.

13 – Maria Maria (na voz de Rony Motta e todos os demais artistas) 2:53

Tempo Aproximado de Apresentação : 57:39

Serviço:

Arte e Paz - Dia Internacional da Mulher.
Evento Musical
Dia 08.03.09 ás 16H00
Centro Cultural Dr. Daisaku Ikeda
Rua Tamandaré, 984 - Liberdade - São Paul o - SP
Entrada Franca

Colaborou: Ulisses Montoni

segunda-feira, 2 de março de 2009

Carmina Burana na Sala São Paulo.

A Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e o Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo realizarão no próximo dia 15 de março na Sala São Paulo homenagem aos 70 anos de vida do compositor brasileiro Marlos Nobre.
Para a data a obra escolhida foi a fomosa obra do compositor alemão Carl Orff, Camina Burana.
O responsavel pela condução do concerto que acontecerá ás 19H00 é o Maestro Abel Rocha, regente e diretor artístico da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo.

Serviço:

Carmina Burana de Carl Orff
Dia 15 de março de 2009 às 19H00
Sala São Paulo.
Praça Julio Prestes, s/n.
Tel. 11-3223-2966
São Paulo - SP
Acima de 60 anos e estudantes pagam meia na bilheteria da Sala São Paulo (somente na bilheteria).

Quinta fase de gravação do Cd de Negro Spirituals


Neste final de semana, domingo 01 de março, o Voz Ativa adicionou mais três músicas ao cd de negro spiritual. As músicas gravadas foram "Heavn, Heavn", "Joshua fit the Batlle of Jerico" e "Nobody knows the trouble I see". Com estas músicas completa-se a quinta e penúltima fase da gravação do cd.

A previsão é que no próximo dia 22 de março, com a gravação de mais duas peças, sejam concluídas as fases de gravação.

As estapas de edição, mixagem e masterização estão sob a responsabilidade de Ricardo Barbosa e Regiane Martinez, Luciana Pansa será responsavel pela etapa que acontecerá paralelamente, a de diagramação do encarte.
A data de lançamento ainda não foi definida, mas provavelmente acontecerá em meados deste ano.